12月21日下午，艺术设计学部邀请雅昌设计中心艺术指导田之友老师作《“7x3”最美的书》主题讲座，为同学们展示和挖掘“最美的书”创作中背后故事、心路历程以及设计理念，讲座线上与线下同时进行。视觉传达专业主任秦旭萍教授主持，视传专业教师、22/23级研究生和21级本科生参加。

讲座伊始，田老师对“7x3”主题进行了阐释：“‘7x3’，‘7’是7本书，‘3’则是书籍装帧设计的三个维度——‘概念编辑设计’、‘编排设计’与‘装帧设计’。” 他认为书籍设计是一个整体，在设计中应该做到书籍内容与设计的统一。同时，田老师为同学们带来了实物的7本书，方便师生们现场触摸与感受纸张与印刷的魅力。

田老师从作品出发，剖析了近年来自己获奖的7本“最美的书”——《敦煌》、《敦煌！父亲的召唤》、《穆夏·新艺术运动先锋》、《鳳凰》、《中国唐代诗选》、《芥子园画传·全集》、《七天七夜，爱如白昼》。整个讲座围绕7本书展开，也以“七”为结尾，首尾呼应，趣味十足。

他从《敦煌》这本书开始，引出了一个问题：“设计师如何在有限的文本中提取出属于自己的设计语言？”依靠的就是“敏锐力”与“观察力”。在这本书中，他想到了敦煌壁画中的“九色鹿”。于是，他提炼了鹿角元素，并且将之与佛头相结合，作为本书的封面设计，也成为本书的标志符号。结合了敦煌壁画的色彩，提取“赭石”与“石青色”作为本书的主体色，运用特殊工艺使书籍的整体外观形成一种如敦煌风沙侵蚀之感。他建议新生代的设计师们，在设计中运用“先加后减”的思维方式——“当加到不能再加时再减到不能再减”，从而解决在设计中遇到的复杂性问题。

令人印象深刻的是，在介绍《穆夏·新艺术运动先锋》这本书时，其中的“网格体系”设计方式获得了大家关注。这是一本穆夏的作品图集，田老师从穆夏的代表作品中总结了一个规律：他发现每张画的比例都是1：1.618的黄金比例，于是，在其中提炼出6:9的不规则网格系统，从封面到内文排版都依照了这种倒推式的网格体系而设计。这对大家之后的设计和创作给予了启发。

其中《芥子园画传·全集》是老书新作，为田老师近两年的代表作品，这是一套经典的明清绘画秘笈，是初学者学画的工具书。在介绍这本书之前，他带了一本市面上旧版芥子园画集，通过对比我们可以看到设计师的巧妙构思。田老师强调“设计应该有当代的审美性与现代的元素”，我们可以很明显的看到，与旧版不同的是，新封面使用了大量的留白手法，去装饰化，简洁直观的呈现了整本书的设计。全集分为初集、二集、三集，内容包括“山水树石”“兰竹梅菊〞虫草花卉〞翎毛花卉“四个部分，在三本书的封面采用压印的工艺复刻了三个符号化元素：方胜形、扇面形、花卉形，这是从“花窗漏影、借景成画"的视角去解读绘画从而提炼的元素。凭借精美的装帧设计、创意的设计理念，获得众多大奖——2022年度“最美的书”、纽约TDC奖、第34届香港印制大奖银奖、第十届全国书籍设计艺术展奖项。他认为没有一项设计工作能够脱离书籍自身的文本以及框架的束缚，强调了书籍的内文版式要与外在形态达到和谐统一。

田老师最后剖析了《七天七夜，爱如白昼》，该书耗时半年，屡获殊荣。这是一本描写精英圈层跨国商战的爱情小说，在设计过程中，田老师选取了7种不同的纸张、7种色彩，也代表7种感情。而7种纸张对应7日场景，在正反翻阅时，书口图形“日行月出”显示了日出与日落的动态过程，同时，搭配纸张的颜色能够感受到光影朝夕间的时空变幻，令读者沉浸其中，感同身受。

整个讲座内容充实、专业又富有趣味性，在互动环节，田老师强调任何设计都不能脱离文本，他建议同学们在设计一个项目时需要“多看、多想、多尝试”。在7本不同类型作品的解读中，可以看到，田老师从主题内容把握，到设计语言提炼，再到选材与呈现形式，都遵循了“设计服务于文本”的宗旨，他说道：“书籍设计是涵盖了所有平面的整体，好的书籍设计是有温度和呼吸感的，会使用文本变得更有力量！” 讲座在热烈的掌声中圆满结束。这次讲座既为学生们提供了近距离接触行业大咖的机会，激发了学生们对书籍设计的热切关注以及对纸媒的重新认识，也为艺术设计部的教师们开拓了新的设计思路，为今后的教学和创作注入了新的活力。

田之友简介： 雅昌设计中心艺术指导

获得荣誉

第66届美国班尼金奖1项、优异奖4项

香港印制大奖3项

2018、2020、2021、2022年度中国“最美的书”4项

入选全国十三届美展书籍设计奖

亚太年鉴设计年鉴入选10项

第一届/第二届全国平面设计大赛金奖1项、银奖2项

第十届全国书籍设计艺术奖佳作奖2项优秀5项

英国D&AD设计奖

美国ADC铜立方1项入选3项

意大利A' Design 银A奖

C-IDEA银奖

澳洲GOOD DESIGN AWARD 金奖

红点最佳设计奖

纽约TDC奖